AIで自分の”テーマソング”を作ってみた｜歌詞にすると、自分の物語が見えてくる

先に結論をお伝えします。

自分の人生を歌詞にしてみると、「自分は何者なのか」が驚くほどはっきり見えてくる。

「え、ビジネスブログで音楽の話？」と思った方もいるかもしれません。

でも、今回の話は、ただの趣味の話ではありません。

自分を言葉にすること、つまり「自己の言語化」の話です。

経営者の方にも、会社員の方にも、きっと役立つ内容になっていると思います。

少し長くなりますが、お付き合いください。

きっかけは「自分を表す曲がほしい」だった

僕が使っているのは、「Suno（スノ）」というAI作曲サービス（アプリ名）です。

歌詞と「どんな曲調にしたいか」という指示を入力すると、AIがボーカル入りの曲を丸ごと作ってくれます。

楽器が弾けなくても、楽譜が読めなくても、曲が作れてしまうんです。

使い方はとてもシンプルです。

• 歌詞を入力する
• 「レゲエ」「明るい」「テンポ速め」など、曲調のイメージを入力する
• 生成ボタンを押して、少し待つ

これだけで、まるでプロが歌っているかのような曲が完成します。

初めて自分の書いた言葉が歌になって流れてくると、きっと驚くと思います。

最初は、ちょっとした遊びのつもりでした。

でも、ふと「自分を表す曲があったら面白いな」と思ったんです。

スポーツ選手には、入場曲がありますよね。

あの曲が流れると、本人も観客も一気にスイッチが入る。

仕事にも、そういう「自分のテーマソング」があってもいいんじゃないか。

そんな思いつきから、自分のための曲づくりが始まりました。

僕は仕事柄、研修や打ち合わせで人前で話す機会がとても多いです。

だからこそ、「どう言えば一番伝わるか」を考えるのがクセになっています。

言葉とリズムを組み合わせる「曲」という表現には、前から興味があったんです。

実際に作ってみてわかったのは、曲づくりは「自分と向き合う時間」そのものだということでした。

最初の数曲は、正直「それっぽい曲」ができただけでした。

でも、自分の人生を歌詞にしようとした瞬間、手が止まったんです。

自分の人生を、たった数分の曲に収めるとしたら、何を残して、何を削るのか。

この問いが、思っていた以上に深かったんです。

削る作業は、捨てる作業でもあります。

「これは自分にとって、本当に大事なことなのか」を、ひとつずつ問い直していく。

それは、ちょっとした人生の棚卸しのような時間でした。

自伝レゲエ：うまくいかなかった日々から「大きな脇役」へ

最初に取り組んだのは、自分のストーリーを歌ったレゲエの曲です。

テーマは、「全てがうまくいかなかった学生時代から、今の自分に至るまで」。

生まれ育った札幌から、今の拠点である大阪まで。

自分の歩いてきた道のりを、１曲に詰め込もうと考えました。

ここで、曲づくりならではの面白い悩みがたくさん出てきました。

①曲調のイメージを、言葉で伝える難しさ

僕がイメージしていたのは、「夕日のカリフォルニア」を連想させるような、明るくて少し切ないレゲエです。

最初はもっと渋いルーツ・レゲエ寄りの雰囲気を考えていたのですが、作っていくうちに「これじゃない」と感じるようになりました。

テンポも、最初はゆったりした72BPMくらいで作っていましたが、どうもしっくりこない。

何度も作り直して、「もっと速く」「もっと明るく」と指示を変えていくうちに、ようやく自分のイメージに近づいていきました。

②歌詞は「浅い」と、心に響かない

最初に書いた歌詞は、今思えば、ずいぶん表面的なものでした。

うまくいかなかった、でも頑張った、今は幸せ。

これでは、どこかで聞いたことのあるストーリーになってしまいます。

そこで、もっと深く、その時々の内面や葛藤まで描くようにしました。

何がうまくいかなかったのか。そのとき、本当は何を感じていたのか。

ここを掘り下げる作業が、想像以上に自分と向き合う時間になりました。

正直に言うと、書いていて少し苦しくなる瞬間もありました。

でも、その苦しさを通り抜けた歌詞だけが、聴いたときに自分の心を動かすんです。

これは、仕事で「自社の強み」を言葉にするときとまったく同じだと感じました。

表面的な言葉では、お客様の心は動きません。

③「大きな脇役」で韻を踏みたい

僕は自分のことを「大きな脇役」と呼んでいます。

主役である経営者や社員さんを、裏側から大きく支える存在でありたい、という思いを込めた言葉です。

この「大きな脇役」と似た響きの英語フレーズで、韻を踏めないか。

こういうことを真剣に考えている時間が、とにかく楽しいんです。

日本語の歌詞の中に英語のフレーズを混ぜて韻を踏むのは、レゲエやヒップホップでは定番の手法です。

でも、いざ自分でやろうとすると、これがなかなか難しい。

ただ、「大きな脇役」という言葉を何度も口に出しているうちに、この言葉に込めた自分の思いが、あらためてくっきりしてきました。

④何度でも作り直せるのが、AIのいいところ

人間の作曲家さんにお願いしていたら、「やっぱりテンポを速くしてください」「もう少し明るく」と何度もお願いするのは、さすがに気が引けますよね。

でもAIなら、納得がいくまで何十回でも作り直せます。

この「気軽に試して、気軽にやり直せる」感覚は、仕事の進め方にもそのまま応用できると感じました。

完璧な一発目を狙うより、たたき台を早く出して、何度も直していくほうが、結果的にいいものができるんです。

コンサルあるあるラップ「で、誰がやんの？」

自伝レゲエとはまったく違う方向で作っているのが、「で、誰がやんの？」というタイトルのラップです。

テーマは、コンサルの現場で起きる「あるある」です。

会議で素晴らしい計画が決まる。

みんなが「いいね！」と盛り上がる。

でも、誰がやるのかが決まっていないので、翌月になっても何も進んでいない。

このやりとり、会社で働いている方なら、一度は経験があるのではないでしょうか。

しかも、この「で、誰がやんの？」問題は、会社の規模に関係なく起きます。

社員数が多い会社でも少ない会社でも、「決めたけど誰もやらない」は本当によくある光景です。

約３分の曲に、こういう「あるある」を韻を踏みまくりながら、ユーモアたっぷりに詰め込んでいます。

曲調も、最初はレゲエやダンスホール寄りで考えていましたが、途中で高速ラップ路線に変更。

最終的には、高速ラップに平和なレゲエの要素を混ぜた「ハイブリッド」を目指しています。

大事なことほど、ユーモアに乗せると伝わりやすい。

会議で「役割分担を明確にしましょう」と真面目に言っても、なかなか心には残りません。

でも、「で、誰がやんの？」というフレーズが頭に残っていれば、会議の最後に自然と思い出してもらえます。

笑いは、メッセージを運ぶ最強の乗り物なんですよね。

実は「で、誰がやんの？」は、僕がコンサルの現場で一番よく口にしている言葉でもあります。

会議の最後にこのひと言を投げかけるだけで、「決めたこと」が「誰かの仕事」に変わるんです。

真面目な指摘を、ユーモアで包む。

これは、コンサルとして現場に入る僕にとって、とても大切な技術です。

ちなみに、ラップは「言葉の筋トレ」にもなります。

限られた小節に、韻を踏みながら意味のある言葉を詰め込むのは、想像以上に頭を使います。

同じ意味の言葉を何通りも探して、一番リズムに合うものを選ぶ。

この作業は、短く伝わる言葉を探す訓練そのものです。

ほかにも、筋トレのときにテンションが上がる曲や、津軽三味線のかっこいいインスト曲など、気の向くままにいろいろ作っています。

ジャンルを変えると、自分の「好き」がどこにあるのかも見えてくるので面白いんです。

歌詞を書くと、自分の「言語化」が一気に進む

さて、ここからが今回の本題です。

曲づくりを通して僕が一番感じたのは、「歌詞を書くことは、最高の自己分析だ」ということです。

普段、「あなたの強みは何ですか？」「あなたが大切にしていることは？」と聞かれても、なかなかうまく答えられませんよね。

でも歌詞になると、話は別です。

歌詞には、文字数の制限があります。

リズムにも乗せなければいけません。

限られた言葉で自分を表現しようとすると、本当に大事なことしか残らないんです。

自分を短い言葉で表現しようとすると、「本当に大切にしていること」だけが残る。

これは、企業の理念やスローガンづくりとまったく同じです。

僕は仕事で、経営計画書のスローガンや、会社の理念を言葉にするお手伝いをすることがあります。

そのときにいつも大切にしているのは、「短く、覚えやすく、口に出したくなる言葉」にすることです。

長い理念は、誰にも覚えてもらえません。

覚えてもらえない理念は、日々の行動にはつながりません。

曲づくりは、まさにこの「短く、覚えやすく、口に出したくなる言葉」を探す作業でした。

僕が経営計画書づくりをお手伝いしている会社でも、部門ごとのスローガンを一緒に考えることがあります。

そのとき大事にしているのは、「全員が声に出して言えるかどうか」です。

声に出して気持ちいい言葉は、自然と覚えられ、自然と行動につながっていきます。

歌詞づくりで探している「リズムのいい言葉」は、こういう場面でもそのまま生きてきます。

AIで何かを作るときに、一番大切なこと

曲づくりを通して、もうひとつ気付いたことがあります。

それは、AIは「何を作りたいか」がはっきりしている人ほど、すごい力を発揮してくれるということです。

「なんかいい感じの曲を作って」とお願いしても、どこかで聞いたことのある無難な曲しかできません。

でも、「夕日のカリフォルニアのような、明るくて少し切ないレゲエ」「テンポは速め」「うまくいかなかった学生時代から今までのストーリー」と伝えると、一気に自分らしい曲に近づいていきます。

AIに伝える言葉の解像度が、そのまま作品の解像度になるんです。

これは、仕事でAIを使うときもまったく同じです。

自分が何をしたいのか、何を大切にしているのかを言葉にできる人ほど、AIを使いこなせるようになります。

つまり、AI時代に一番大切なのは、実は「自分を言語化する力」なのかもしれません。

今日からできるセルフチェック

自分のテーマソングを作るとしたら、どんな歌詞になるでしょうか。

次の３つを考えてみてください。

• サビで一番伝えたいひと言は何か
• １番の歌詞で描く「うまくいかなかった時期」はいつか
• 曲調は、明るい曲か、渋い曲か、激しい曲か

実際に曲にしなくても大丈夫です。考えるだけで、自分の「軸」がくっきりしてきます。

ちなみに僕の場合、サビで伝えたいひと言は、やはり「大きな脇役」です。

自分を一言で表す言葉を持っていると、自己紹介のときにも、迷ったときにも、すっと自分の軸に戻ってこられます。

まとめ：あなたのテーマソングは何ですか？

今回お伝えしたかったことは、この２つです。

1. 自分の人生を歌詞にすると、「自分は何者か」がはっきり見えてくる
2. 大事なメッセージほど、短い言葉とユーモアに乗せると伝わる

AIのおかげで、今は誰でも気軽に曲を作れる時代になりました。

でも、どれだけAIが進化しても、歌詞に込める「自分の物語」だけは、自分にしか書けません。

AIが得意なのは、形にすることです。

何を形にするかを決めるのは、いつだって人間の役目なんですよね。

そして、自分の物語を言葉にできる人は、仕事でも強いです。

なぜなら、「自分は何のために働いているのか」を、迷ったときにいつでも思い出せるからです。

テーマソングは、そのための「しおり」のようなものです。

本を読んでいて迷子になっても、しおりがあればすぐに戻れる。

仕事で迷ったときに戻ってこられる場所を、ひとつ持っておく。

それだけで、働き方はずっとブレにくくなります。

AIは、あなたの物語を「形」にするのを手伝ってくれる、最高の相棒です。

物語そのものを書けるのは、あなただけです。